粉絲提問：胡彥斌《月光》的唱功難度是多少？為什麼胡彥斌自己都唱不了？
胡彥斌的《月光》這一首堪稱最佳武俠柔情的歌曲，以超高的演唱難度讓當下身為原唱的胡彥斌都難以演唱，胡彥斌有過多次的舞台演出，單無一例外都是對口型的假唱，清唱的味道和音色處理也和《月光》的情感不統一，即使是周深翻唱《月光》，同樣聽感過柔，缺乏張力。
導致《月光》這首歌如此難以翻唱的原因，主要有四點：
1：音色要求【弱混】、【平衡混】技巧，并且具有強咬字胸聲的漸強漸弱能力。三者缺一不可，而【弱混】、【平衡混】的兩個音色技巧門檻極高，漸強漸弱的情感處理更是需要聲樂天賦和樂感天賦。
2：歌曲的調式過高，男唱女key，調式為高八度升C調。即是胡彥斌唱的是先天生理優勢比男歌手高五度的女歌手調式，這首歌曲必須要求男歌手來唱，因為男歌手的底色是俠骨的剛烈雄風，而調式、音色的美感則是柔情的一詠三嘆，兩者兼并才是《月光》的俠骨柔情。缺一不可。華語職業T3、T2歌手普遍不具備這樣調式能力。
3：歌曲的高音區轉音過于復雜，三個字十一個轉音出現四次，三個字九個轉音出現十二次。流行最難唱的R&B歌曲普遍都沒有這麼難。
4：歌曲的音域要求過高：一個八度+六度，標準的華語T2水準硬核要求。一個八度+六度的音域，配合上高八度升C調的調式，那就出現了《月光》最高音：High 升C平衡混！對于男歌手而言，High C意味著，華語T1的唱功水準。
滿足這三個要求的人在華語樂團只有兩個人：
1：年輕時的胡彥斌；
2：常石磊；
除了這兩人之外，包括周深都不具備較好的【平衡混】雌雄莫辨音色的美感展示，周深演唱的《月光》本質上唱法是【弱混】過于柔弱，而不是【平衡混】的雌雄切換和【弱混】點綴為主。
同樣，霍尊的平衡混島式唱法音色滿足，但是當下倒嗓，音色不再唯美，音域調式能力也嚴重不足。
從本質上說，其實胡彥斌的《月光》靈感源頭有來自于常石磊的【平衡混】唱法的影子，包括《紅顏》的唱法，常石磊2002年就和胡彥斌合作，成為胡彥斌的音樂制作人。同時常石磊是科班生，對于聲樂的理解比輟學野路子純靠天賦的胡彥斌更好，胡彥斌的聲樂是一位京劇師傅教的。所以本質上，科班生的常石磊對胡彥斌是存在較大影響的，《月光》音色選擇上，有常石磊的影子。
在胡彥斌不唱的情況下，常石磊是唯一一個存在較好翻唱《月光》的唯一一個人，但是同樣《月光》對于常石磊這位和聲歌手，也存在很大的挑戰，尤其是B4-Db5的音區，超出了平衡混聲的雌雄莫辨的泛音化壓力，要求弱混的高壓縮芯體美感，而常石磊的Db5常常是咽音化的偽音，最高音的美感很難維持。
但即使如此，常石磊也是唯一一個可以還原胡彥斌《月光》味道的歌手，畢竟胡彥斌的《月光》是CD錄音棚產品，Live上胡彥斌從未演唱過較好版本，常石磊在CD錄音棚內同樣可以達到，甚至更好。
回到胡彥斌身上，為什麼創造了《月光》高難度和完美商業效果的胡彥斌自己卻也唱不了《月光》這首歌呢？這就要說到胡彥斌自身的唱功問題：唱功的機能退化。
胡彥斌是一個從高中開始就輟學的學生，他的父親是京劇演員，胡彥斌對于聲樂的知識源頭其實本質上是都來自于京劇的唱法。
京劇在聲樂之中，屬于偏向于民族唱法的咽音邏輯，也是京劇每日傳統的「吊嗓子「開嗓練聲訓練，而且越練嗓子越亮，核心是咽音的護嗓性和高音域特性。
可是胡彥斌從事的行業是流行音樂，流行聲樂和京劇這種偏向于咽音特性的唱法邏輯是完全不同的。所以本質上胡彥斌的聲樂唱功，依舊是遵循了上世紀四大天王時期流傳的真假聲體系。而年輕人的假聲抬喉音色，的確很驚艷，危害在于越唱越差的機能下降。
直到今天，其實胡彥斌和他所開創的《牛班》聲樂培訓對于唱功的認知，也和混聲體系具有一定的差異性。如此我們也看到了胡彥斌大量的擠卡咬字、怪異表情。
胡彥斌在演唱《月光》時，對于當下分析的【弱混】、【平衡混】完成形式并不是由健康的混聲腔體來達到，而是由抬喉假聲化+后期混音的形式來完成。這里要突出的核心是三點：
1：Live狀態下，胡彥斌無法演唱《月光》的副歌完美平衡混音色，以及最高音High Db的假聲音色。
2：CD修音增加了共鳴和人聲增強，以及部分的泛音效果，達到了完美平衡混的音色美感。
3：胡彥斌年輕時聲帶閉合機能可以支撐高喉位High Db的假聲芯體，但是當下已經年長無法達到High Db的聲帶閉合能力要求。
回過頭來，其實從音樂制作的思維上看《月光》難以被翻唱的關鍵很簡單：因為這首《月光》本就是CD效果取勝的完美音樂制作產品，而不是聲樂真實藝術歌曲，Live上無人有超越CD的表現，包括原創胡彥斌自己。
但回到音樂制作上，當下的胡彥斌也很難完成CD錄制的《月光》這才是聲樂考慮的技術問題，因為胡彥斌的唱法本就存在較大的抬喉和擠卡，在2016年《天天向上》之中，胡彥斌、趙傳、歐弟三人的飆高音之中，胡彥斌是三人之中高音音色最為難聽，擠卡最為嚴重的一人。
在單純的聲樂技術上，是存在聲樂型人才完美翻唱《月光》神韻的可能，也就是平衡混和弱混體系的融合唱法。
胡彥斌以抬喉為主表現的《月光》本質上是契合R&B的緊張美感，這里要美感體現的緣由主要是三個：
1：音區美感，A4-Db5的高音美感先天性動聽；2：弱混的音色美感，弱混的年輕聲帶的抗造芯體配合弱唱和CD錄音混音，具有非常柔美的中性美感。3：平衡混的轉音泛音美感，《月光》對于平衡混的運用，主要是轉音的泛音化點綴，增添的獵奇性加花。
要想同時滿足這三個條件，在混聲體系之中，就需要歌手對于平衡混有深的技術運用。因為平衡混的優勢音區是在G4-B4，難以達到C5和Db5的聲帶閉合壓力，C5的壓力會導致平衡混的平衡態朝著弱混轉移。
而擁有B4的平衡混機能，C5和Db5的弱混是較為容易達到的，動態的平衡難度更大一些。
但這也僅僅是理論分析，真實的演唱上其實胡彥斌的抬喉式假聲Db5《月光》音色才是足夠具有情緒張力，歌唱的本質是為了動情和感染，而聲樂則是一個漫長的過程。在漫長學習的過程之中，要求歌手工作克制護嗓是不現實的。因為克制就意味著無法盡情，護嗓和理論僅僅是用于教育和普及。但商業和工作，必然意味著磨損和倒嗓。
綜上，胡彥斌的《月光》難度屬于聲樂八九級左右。《月光》的魅力，也許恰恰是胡彥斌不那麼標準的抬喉假聲類弱混、平衡混音色，那是屬于稚嫩健康聲帶的完美音色，只屬于青春的音色，稍縱即逝。
