文|娛事娛緋
編輯|娛事娛緋
說到享譽國際的著名鋼琴曲《太極》，大家一定不陌生。
但鮮為人知的確實，《太極》之所以能被作為現代派代表性鋼琴作品是因為，它不僅在音型和音域的設計上展示了極高的復雜性，還深刻地融入了中國哲學思想。
然而這也同時意味著，這對演奏者來說彈奏仿佛極為不易。
畢竟《太極》中的節奏、音色和表現形式的處理都相當的完美。
究竟如何才能將技術上的精準和藝術上的表達完美結合？
對于這首經典名曲來說，光是它節奏變換飛快且不同的節奏型切換迅速，就讓人目眩。
首先，我們可以清楚的了解到，是三連音、六連音與十連音，這些音型由單音或者和弦構成。
而這些音型大部分出現在左手伴奏或者是旋律之間的過渡位置，所以在演奏時演奏者要注意一些細節。
在對于這些連音的彈奏中，最重要的就是確保節奏的準確和顆粒的清楚完整。這就要求我們在練習的時候，需要將這些音型單獨挑出來進行分手練習。
第二，在準確的基礎上還需注意的是力度的均勻和音樂線條的流動性與前傾感。
如曲目第二部分「承」，除了中間的華彩部分，其他伴奏部分幾乎用的全是六連音音型。
對此該處作者在樂段開始處標明了「Legato」，這其實是說明在此處的六連音應用連奏的方式來彈奏，使得伴奏更為連貫舒緩。
與此同時在氣氛烘托上，此種連音應該以主題背景的角色出現。
不過比起上述內容，華彩部分也相當重要。
第一，華彩部分的演奏追求的是平滑、完整，猶如絲絨般華麗的音效，故對于五個手指觸鍵的能力有著極高的要求。
在練習的時候，演奏者應針對五個手指觸鍵速度和彈奏音量的統一性進行集中訓練。
第二，關于需要雙手協調來完成的華彩部分，對于雙手的連貫和交替有著極高的要求。
如第四部分「入」中，雙手演奏音符相同、音域不同的這段華彩。
對此演奏者需用兩只手彈出一只手演奏的效果，不能產生兩只手的力度、音質和觸鍵區分明顯的情況。
第三，在作用和音效上，我們可以清楚看到本樂曲的華彩片段大部分起到了連接的作用。
在演奏時，演奏者需要雙手交替數次來彈奏，這需要極其靈敏和快速靈活的觸鍵來保證旋律的清晰和連貫。
同時，這段華彩還被夾在兩片大量的和弦音型當中，故而對演奏者手指觸鍵和音色的變換能力有著要求的較高。
由此可見，在練習時，演奏者應該將所有音型挑出來分手練習，對于較難的地方應尋找正確的方法。
如兩手交替的部分，應將節奏放慢練習，直至可以完全駕馭在慢慢加快速度至原速。
當然以上所提的兩種音型，對于節奏的平衡能力要求較高，在練習的時候應該借助于節拍器，讓節奏保持平穩和規整且有律動性。
眾所周知，在音色方面這首樂曲也存在著較多的變化。
此曲第一部分「破」，此段音型結構叫整體而言較為單一，旋律又始于象征陰性的坤卦音集，在音色上建議采用較為寡淡和輕柔的效果。
尤其在八度部分不能破壞了整個開頭的美感。
如果想要延續前面的音效，就不能出現突強而使整個氛圍毀于一旦，所以建議右手一指和五指貼健，在彈奏的時候盡量抓鍵。
第二部分「承」，右手旋律首次明顯的出現，演奏者可將「承」視為開場白之后的第一主題。
另外，演奏者在演奏時應將音色調為左手朦朧而憂郁，右手肯定而大氣的效果，故左手觸鍵音貼健。
與此同時，還需注意在變換音符的時候不可將手指太的過高，最好貼健彈奏。
而右手需在鋼琴上進行連貫的彈奏，將旋律的起伏，如大連線做的綿延和深遠。
第三部分「起」，是這一段當中的音集變化頻率相當高，故而音色的變化也非常多。
此段始于賁卦音集，途徑家人卦、離卦、臨卦等音集至睽卦音集，分別帶有親密和諧、相互照亮、潤澤和愉快之意。
再結合本段音型相對復雜，出現了大量的八分音符、十六分音符和三十二分音符，故而在音色上，演奏者應該音表達活潑、愉悅、和諧的含義。
第四部分「入」，在本樂段中出現了大量華彩、七連音和十連音片段。
在彈奏時應以流暢和完整作為基礎，將音樂的強弱對比表達的如弧線般流暢。
第五部分「緩」，此部分為樂曲的中心，以和弦集中彈奏為主，力度很強。
建議演奏者在練習時將所有和弦單獨挑出來彈，并對于每個手指是否站穩、觸鍵是否下到底做出嚴格要求。
第六部分「庸」，這是整首樂曲中最短的一個部分。
而且力度極為輕柔，在對音效的追求上可以以風和雨的觸感為想象依據，加上手指模仿印象派的觸鍵方式。
到了第七部分「急」，這是本曲速度最快的一個部分。
音也以跳音和大力度的和弦為主，是在進入最后的收尾階段之前的[高·潮]。
本段在音效上追求爆破性的和弦和飛速跳動的單音為目標，故而在演奏時，要集中力量下鍵，使每個音都極具彈性且聲音集中。
最后一段「束」，這是本曲的最后一段。
隨著時間的遷移，在現代派鋼琴作品當中，因為寫作的音型和音域相對之前較為復雜，甚至使用三行或更多行數的五線譜。
這樣同時意味著，演奏者在練習的時候會苦惱應該怎麼樣分配這些音符。
所以在演奏過程中，左右兩手的協調合作也成為了關鍵的問題。
要以音樂聽覺整體效果的是否符合譜面規定來作為為平衡因素。
以第一部分「破」中的第四小節為例，按照譜面上的寫法，若想光靠手指來演奏出可以說是難以完成的。
因為四行五線譜中的音域相差較大，兩只手難以在同一時間彈奏出這麼多音，所以此時可以借助踏板的音效來產生混響。
從而使第三行五線譜的降D一直延續滿兩拍半，與此同時，左手可以去彈第四行的降D。
雖然以上方法并沒有將音的時值彈滿，但是依靠踏板使得在整體聽覺上滿足了譜面的要求，這也就是可行的。
其實我們稍稍一想就能明白，此曲最重要的問題是對于作品風格的把握。
而此種類型的作品可以說是中國鋼琴界的首創，故在演奏時最困難的便是對于演奏風格的設定和把握。
首先，此首作品雖然運用了古老的哲學理念作為作品的基本格調。
但是不得否認它采用了現代的作曲風格與方法，所以我們在演奏時可以結合西方現代派的一些表達手法。
另外對跳音和連音的處理方式要區別于平時所演奏的古典和浪漫派作品。
具體來說，在浪漫派作品當中對于連音的演奏通常會更加悠長和連貫，且音色上追求較為「濃郁」的韻味，而在跳音的演奏中，卻做的較為活潑、自由與生動。
最后在運用踏板時盡量放的干凈，不要過多的產生混響的效果。
它由兩個音的結構開始，經過發展到樂曲的中間出現了十二個半音。
在此之后又慢慢減少回到當初，可見這首作品是作曲家設計的一個音符游戲。
所以我們在演奏的時候要注意突出音的個性，不能因為踏板的過度使用而出現長時間轟鳴的音響效果。
在此曲中建議使用抖踏板和音后踏板，有些和弦和華彩樂段相對集中的區域可以放棄踏板的使用。
另外，還需注意此作品結構龐大，而且其中的不協和和弦和華彩片段較多，具有鮮明的現代派精神。
是故建議在演奏華彩樂段和連音時采用金屬質感效果強烈的音色，在演奏和弦時采用敲打鍵盤的方式讓音樂擲地有聲。
第四，對于民族器樂的模仿。
《太極》鋼琴曲是一首很具有民族性的作品，樂曲寓意和結構也具有一定規模，所以我們不妨把它看作是一首民族交響樂的鋼琴版。
如此一來，在演奏當中，就免不了鋼琴對于民族樂器音效和演奏技法的模仿。
比如樂曲開頭段「破」與結尾段「束」中的三連音音型就像對琵琶彈奏中「彈」和「挑」這兩種演奏手法進行的模仿，使得整個音響效果較為清雅和干凈。
由此演奏者在練習的時候，應該對樂曲中模仿民族樂器的片段進行思考和探索。
最后的最后，也是最重要的一點，在演奏這首作品之前，有必要對于現代派作品做一個了解。
無論是西方音樂創作還是國內的音樂創作，作曲家們似乎更加在乎表達一種哲學理念而不僅是局限于可聽性的旋律。
要知道哲學思想對世間萬物具有包容性的能力，只有知道了這些內容才能彈奏出曲子的靈魂。
《太極》是一部技術上要求極高的鋼琴作品，演奏者在演奏時需要精確掌握各種演奏技巧，如連音、華彩的處理，以及音色的變化。
與此同時，對于作品的哲學內涵有深刻的理解和體現是不可或缺的。
只有當技術與藝術、傳統與現代完美結合時，才能將作品演繹的有血有肉。
版權所有，禁止轉載。 違者必究法律責任。
