粉絲提問：之前不喜歡汪蘇瀧，但現在越來越喜歡，如何評價汪蘇瀧的唱功？
汪蘇瀧，這位三大網絡巨頭歌手之一的歌手。早年以青少年喜歡為主的網絡風格作為個人特征，但是隨著年齡的增長，他成為了網絡三巨頭之中超越走入專業化音樂職業歌手的唯一一人。在音樂的創作上，樂器的使用上，編曲的思維以及唱功的磨礪上，都已經判若兩人，且成為了華語歌手年輕一代之中的中流砥柱。
從整體唱功上，汪蘇瀧早期2012年以真假聲為主，尤其是剛剛出道時的音色整體音區跟著喉位走，音高唱不上去通常走假聲化。但是在2018年前后，汪蘇瀧的聲樂唱功就開始有非常明顯的混聲訓練和共鳴鏈接。
到2020年的時候，整體的鼻咽腔和貼咽壁咬字已經非常成熟了，整體的音色變得極為扎實，芯體極為穩定。在2023年的當下，汪蘇瀧已經徹底完成了唱法體系的進化，對于混聲得心應手，這種進步非常值得稱贊。
從音色上講，汪蘇瀧的音色改變是較大的，出道十年之中基本上都在一直進步。早期的網絡唱法，屬于一個真假聲漏氣抬喉的音色處理，優勢在于CD的錄制會非常具有青春期孩子喜好的摩擦音和較大的氣聲。而在2016年之后開始注重了Live的生涯和音色表現，這個時候已經開始具有了G4的穩定現場，質量不錯。2020年，汪蘇瀧正式邁入職業實力歌手，音色表現芯體厚重穩定，聲帶閉合極好，聲壓不俗，整體的共鳴音色極為具有辨識度。
從音域上講，汪蘇瀧在2023年的常用音域是C3-A4，其中A4在狀態不錯的情況下具有密集咬字能力，而且質量不錯。
整個十年的生涯大部分都是基于C4-A4這六度之中的單音質量上，尤其是咬字的情緒爆發，早期較為網絡費，中期開始快速進步，后期已經具有個人的完美風格和情緒張力。這里不得不說沈陽音樂學院的科班出身讓汪蘇瀧具有長期的進步追求。
從腔體上講，汪蘇瀧的腹腔支撐能力在2017年左右具有T2較強的水準，一直不斷進步。整體的Live水準在2020年之后和2012年時判若兩人，聲壓情緒表達非常令人贊嘆。除了支撐之外，汪蘇瀧的歌聲特征集中在對于聲線氣墊效果的維持上，他的聲線律動性對于綜藝而言，均衡美感極強。在Live之中，整體聲壓足夠，但也可以百尺竿頭更進一步。
整體而言，汪蘇瀧是一位值得稱贊的歌手，在2010年出道開始一直到2023年，他的努力和專業水準的進步巨大，這種進步性是一種讓人感嘆世界屬于年輕人的核心，也是新人推動華語音樂進步的關鍵。
當下汪蘇瀧儼然已經成為了一個全才，從聲樂到作曲，到編曲都是極為專業的半個頂級音樂制作人。未來的進步方向可以朝著Live的聲壓穩定性上突破。
以下從音色、音域、腔體三點做具體分析；
對于音色而言，汪蘇瀧的個人審美改變就是整個華語音樂的審美改變。早期的汪蘇瀧對于音色的審美是偏向于音域優先于音色，優先于音色的質量。所有在大量歌曲之中，早期汪蘇瀧的音色大部分都是一種為音域服務的狀態，有非常多超過A4的高音存在，但都是一種點觸的假聲高喉位邏輯，而且聲帶閉合穩定下提供的壓縮芯體缺乏密集的旋律咬字。
而當下的汪蘇瀧則變得更為穩重，音色的審美回歸了頂級職業歌手的要求：強咬字的真聲長音能力。
這之間的審美變化主要是從真假聲體系朝著混聲體系轉變的過程。真假聲體系的審美邏輯是一種因為音色不可為而舍棄的音域思維。大白話就是說：真聲音色唱不上去就唱假聲音色的輕松思維，只要音域可以滿足曲譜旋律就不再思考音色是否可控的事情。
那麼真假聲體系的音色問題主要體現在以下三點：
1：邏輯閉環，無法進步，沒有提升空間。2：假聲無法訓練聲帶閉合的維持能力，真假聲高音區切換屬于大刀闊斧的聲帶模式割裂極為傷嗓。3：真假聲屬于年輕飯，等過了30歲后基本上假聲音色和18歲的孩子完全沒有任何競爭力。第一點也是真假聲體系被混聲體系取代的核心問題：無法進步。對于市場而言，我們可以輕松歸納一個市場現象：唱真假聲的職業歌手，十五年前唱真假聲，十五年后還是唱真假聲。
其中的緣由是在于，真假聲會導致一種唱功邏輯的閉環。真假聲體系基本上都是屬于前三十分假聲音色好聽，一個小時后逐漸失聲的狀態，而且會伴隨著較大的真聲毛邊化的聲帶閉合失衡狀態。
這就導致了一個非常嚴重的問題：不適合開嗓。一般而言聲樂歌手的規律開始一般是在二十多分鐘到兩個小時都有，如果是真假聲的話，基本上開個嗓之后嗓子就非常疲憊了，完全沒有開嗓所需要的越長越好的鍛煉意義。這也就導致了真假聲普遍不開嗓的隱患。
第二點是核心是為什麼真假聲體系會累的很快的原因。因為真假聲他無法達到一種肌肉記憶的統一性，一般而言唱假聲的時候都是脖子一歪直接頂上去的，這對于聲帶而言，是兩套腔體狀態，而且他們之間的切換并沒有任何的共同點。
這意味著真假聲在面對旋律超過三度以上的小跳時，基本上沒有任何的腔體記憶效果，腔體肌肉無法通過鍛煉的重復性完成穩定性的增長。反而會導致環甲肌和甲杓肌的過載和割裂。
綜合這兩點，真假聲普遍就出現了年輕飯的狀態，唱的越多聲音越來越虛。比如說小虎隊的高音擔當吳奇隆，嗓子就令人較為心疼。
汪蘇瀧的主要進步就是意識到了真假聲的局限性無法完成長期的投入和正向反饋后，朝著混聲不斷前進，整體的聲線開始尋求共鳴的穩定性，而不再尋求音準高音的點觸意義。這一點更改之后，音色才有了聲帶閉合的壓縮芯體的明亮度美感和諸多音色技巧的空間開拓。至于混聲體系上的表現，這一點不需要多說，基本上的強混、平衡混、弱混、聲帶邊緣化汪蘇瀧都具備。
值得一說的是，汪蘇瀧的語感較為特別，這種東北口音下的咬字邏輯和我們南方歌手在音量和節奏上有似乎有一種大男子主義的頓挫感，對于口水聲而言要多一些信息，而不是普遍柔情感的南方。這也算是一種中文咬字語感的拓展。也是由于這種北方語種的頓挫感過強，導致了Live上似乎口水聲有點大，而恰恰這是被綜藝所消除的。關于口水聲這一點，未來可以稍微優化一下。
對于音域而言，汪蘇瀧在剛剛出道時就是以音域著稱的，尤其是對比徐良和許嵩時，汪蘇瀧的一樣調式美感和音高咬字是最多的那一位。這也是汪蘇瀧的特點，他可以後來者居上殺入網絡三巨頭的原因之一，便是汪蘇瀧的專業科班教育讓他對于音區美把握更好。
整個生涯十年，汪蘇瀧住要做的事情并不是拓展音區和音域，他的機能天賦從出道時開始就不弱。他做的事情，主要是提升單音質量的芯體質量。依舊是真假聲和混聲轉變的那一套。當汪蘇瀧的受眾是學生，國中生或者高中生時，單音質量主要是CD為表現形式，缺乏Live現場的需求。
慢慢發展，發現音樂還有Live唱功之后，就開始打磨自己的聲帶閉合的芯體辨識度，打磨的時間比較長。但是單單是有芯體還是不夠的，在2023年汪蘇瀧在《天賜的聲音》之中多次令人驚艷的核心原因，恰恰是當下他所進入的第三層審美：歌曲的情緒性非常好。
綜上，汪蘇瀧的唱功是具有華語T2水準的職業歌手。
